誰能決定你是不是天才？ （《進擊的鼓手》觀後感，有雷慎入）

「天才是一分的天份,加上九十九分的努力」-爱迪生
"Genius is one percent inspiration and ninety-nine percent perspiration." - Edison

《進擊的鼓手》充滿張力、衝突與人性掙扎，從昨天下午看完意料之外的結局後，讀過幾篇國內外影評，依然無法停止思考這部片帶給我的震撼。

在藝術的領域裡，天賦被高度地推崇，每一個學習音樂、美術、電影等的學生都在擔憂著、質疑著同樣問題：「我到底有沒有天份？」而這樣的生殺大權掌握在支配藝術市場和已經在藝術界取得認可的師長或評論家。然而從藝術史來看，就可以知道有多少藝術家死後才成名，有些過於前衛，有些不被在世時的市場接納。對我來說，具備天賦與否從來不是任何一個人可以決定的，而努力與否則掌握在自己手上，藝術天賦或成就並不純粹，是可以被市場操作的。

劇中的老師相信他應該逼迫學生超越自我極限，但他使用極端方式，夾雜言語與肢體暴力，當他塑造自己是那個恨鐵不成鋼的角色時，卻在片中展露無盡的私慾。什麼是成功？誰才是天才？誰賦予你權力可以在短暫時間裡評斷誰能夠登峰造極？難道為了成就一個天才非得葬送無數個同樣走在音樂路上的其他學生嗎？

一個訊息的傳遞永遠都無法100%地為對方接收，因為端看接收者如何透過個人生命經驗去解譯這個訊息，而自以為極端方式可以激發出一個人的極限，這樣的信念背後透露出的是狂妄自大，是不願承認自己的錯誤，是不在乎對方的感受與回應，是一意孤行，是試圖合理化自己傷害他人的行徑。事實上，強烈羞辱在每一個人身上都會留下或重或淺的心靈創傷，能夠奮力突破愴痛轉其為動力的人微乎其微，轉化過程也必須耗損龐大的能量。

片中探討出為了成就「偉大」，一個人可以多麼執著？人的一生中該為單一夢想而活嗎？是否可以放棄其他所有？音樂天才終究是孤獨的嗎？挫折與鼓勵對於一個人的進步分別帶來怎樣的激勵效果？我想這些問題始終不會有定論。

結局到底想傳達什麼？對我來說，當主角在舞台上被當眾羞辱，眼看音樂生涯就此結束，原本羞愧下台的他，掙脫父親的擁抱重回舞台，舉起鼓棒一首接著一首奪走指揮權時，他不只在證明自己的努力與音樂才能，同時終於脫離依附單一個人的認可，他不再需要依附魔鬼教師來認可是否具備登上舞台的能力。在成長路上是充滿坎坷與荊棘的，能否破繭而出端看一個人的心智強度，誠實地面對自己，學會排除試圖擾亂的雜音，不過度依賴他人讚美，不跌宕在他人的評價裡，在各種聲音中，別忘了自己手中也該握有一份肯定自己與激勵自我的權力與能量。想在人生裡，在任何一個專業領域裡獨當一面，每一個人都得學會成為自我的主人。